Del 17 de abril al 29 de mayo, la galería Enlace presenta Entanglement, la segunda muestra de su programa expositivo 2026, con la artista brasileña radicada en Alemania Isabelle Borges.
La exposición introduce en la escena local una investigación artística que aborda el espacio no como contenedor, sino como una experiencia activa, al tiempo que reafirma la apuesta curatorial de la galería centrada en vincular el contexto peruano con prácticas contemporáneas de alcance global.
Lejos de concebir las obras como piezas autónomas, Borges construye un entramado donde cada elemento impacta en el otro. Pinturas y collages se relacionan en un campo de tensiones donde la percepción se vuelve inestable, expandida, en permanente reconfiguración.
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["Artista Sol Alejo presenta exposición en prestigioso Heydar Aliyev Center de Azerbaiyán"]La inspiración de la artista surge de la observación de estructuras naturales que se forman al caer las ramas en un lago en las afueras de Berlín: líneas, reflejos y ritmos que revelan un orden oculto entre lo visible y lo aparentemente vacío. A partir de ello, la artista desarrolla un lenguaje geométrico que no busca representar el espacio, sino revelarlo en su dimensión más intangible.
Su investigación dialoga con distintas corrientes artísticas tanto de Brasil como de la tradición europea —como el arte concreto, el constructivismo, el neoconcretismo y el dadaísmo—, en afinidad con figuras como Lygia Clark o Amilcar de Castro. Aborda el principio del collage y la superposición no solo mediante la yuxtaposición de distintos materiales, sino también a través de capas de ideas y de percepción espacial con una particular sensibilidad contemporánea.
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En Entanglement, el espacio no se describe, se activa. A través de capas de color, cortes y transparencias, las obras generan una ilusión de profundidad en la que coexiste lo bidimensional y lo tridimensional. Los muros, lejos de ser un soporte neutro, se integran como parte activa de la obra, extendiendo la experiencia hacia lo arquitectónico.
“Entanglement no es solo un título, sino una condición donde percepción, memoria e imagen se entrelazan antes incluso de tomar forma”, señala Andrea García Ayulo, autora del texto curatorial y directora de la galería.
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En el marco de la Semana del Arte de Lima (23–26 de abril), la muestra contará con actividades abiertas al público, como recorridos guiados y encuentros con la artista, que serán anunciados a través de las redes de la galería.
Conoce a la artista
Isabelle Borges (Salvador, Brasil, 1966). Vive y trabaja en Berlín, Alemania. La ciudad donde pasó más tiempo durante su infancia y adolescencia fue Brasilia, donde estudió Ciencias Sociales en la Universidad de Brasilia (1985–1987).
Entre 1987 y 1992 vivió en Río de Janeiro, donde estudió en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage, formando parte de su primer programa de profundización. Allí tuvo como profesores a Beatriz Milhazes, Daniel Senise, Charles Watson, entre otros.
En 1993 emigró a Alemania. Inicialmente vivió en Colonia, donde trabajó como asistente de taller de Antonio Dias y de la artista estadounidense Jack Ox, quien desarrollaba una investigación sobre Kurt Schwitters, artista dadaísta alemán. El contacto con la obra de Schwitters tuvo una fuerte influencia en el trabajo de Isabelle Borges, especialmente en sus series de collage.
Entre 1996 y 1997 trabajó como asistente de Sigmar Polke. Entre 1995 y 1997 estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf con el artista suizo Christian Mergert, uno de los fundadores del grupo Zero, en la clase titulada Integrando Artes Plásticas y Arquitectura.
A finales de 1997 se trasladó a Berlín, donde vive y trabaja hasta hoy. Su producción está guiada por tendencias respaldadas en la tradición artística brasileña y alemana, como el concretismo y sus múltiples derivaciones conceptuales y estéticas.
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["Pequeños pianistas nacionales destacan en el "X Festival Nacional Pianistas del futuro"]El concretismo, surgido en Europa y consolidado en la década de 1960 cuando Max Bill enseñaba en la Escuela de Diseño de Ulm, llegó a Brasil casi simultáneamente y fue desarrollado por artistas locales como Lygia Clark, Amilcar de Castro, Franz Weissmann y Lygia Pape.
A través de series, la artista tematiza el espacio en toda su complejidad. Mediante el uso de formas geométricas, líneas y planos de color, crea espacios dinámicos y complejos. Borges utiliza el dibujo, el collage, la pintura y obras site-specific para desarrollar su investigación sobre el espacio y sus pliegues.
Se mantiene fiel a una expansión de la pintura que se manifiesta en intervenciones espaciales, collages y objetos surgidos de una visión plural.
La pintura de Isabelle Borges resalta elementos subjetivos y orgánicos delimitados por formas, trazos y contornos definidos, generando una dinámica propia y un diálogo con el público a través de su carácter envolvente, cercano a una imagen tridimensional o incluso escultórica.
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(FIN) CFS/CFS
Publicado: 16/4/2026