YouTube pagó US$ 8,000 millones a la industria musical en el último año

En YouTube, una canción no sea solo una de las miles que se lanzan cada día, sino la chispa que conecta a artistas y fans a un nivel mucho más profundo.

En YouTube, una canción no sea solo una de las miles que se lanzan cada día, sino la chispa que conecta a artistas y fans a un nivel mucho más profundo.

16:00 | Lima, mar. 18.

YouTube como plataforma de ingresos se apoya en su sistema dual de publicidad y suscripción pagando más de USD 8.000 millones a la industria musical solo entre julio de 2024 y junio de 2025. “Nuestro compromiso con la monetización es absoluto”, explicó Lyor Cohen, global Head of Music de YouTube.

Luego de los Grammys, el Super Bowl y los BRITs, la popular plataforma de videos enfatiza que la música no solo está en el centro de la cultura, es LA cultura.

"Con Bad Bunny la presentación del Super Bowl tiene más de 120 millones de vistas en YouTube, lo cual no me sorprende porque tiene 19 videos musicales con más de mil millones de vistas, la mayor cantidad para cualquier artista en la historia. Para rematar, ROSALÍA le dio vida al Berghain en los BRIT Awards y cambió las reglas del juego con una actuación absolutamente extraordinaria que obtuvo más de 4 millones de vistas en 2 días en YouTube", explica Cohen. 

Actualmente, YouTube ha evolucionado hacia un ecosistema integral de narrativa visual donde los artistas construyen conexiones profundas y duraderas con su comunidad global.

"Con miles de millones de espectadores conectados viendo videos musicales en nuestra plataforma cada mes, está claro que el video musical no solo está sobreviviendo, sino que está prosperando como el principal motor de la lealtad de los fans", señala Lyor Cohen. 

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Cohen agrega que en YouTube, una canción no sea solo una de las miles que se lanzan cada día, sino la chispa que conecta a artistas y fans a un nivel mucho más profundo.

"Reconozco que la democratización de la música no ha sido una línea recta. Los fans todavía experimentan una marea de opciones, pero nuestro objetivo es ser el faro que los ayude a atravesar el desorden. Sabemos que para fomentar carreras artísticas sostenibles, ayudar a los fans a descubrir el mundo visual interconectado de un artista es más importante que nunca", señala Cohen. 

Integración de la IA generativa 

El CEO de YouTube, Neal Mohan, compartió recientemente en su carta anual a la comunidad de YouTube: “La IA debe seguir siendo una herramienta para la expresión, no un reemplazo de ella”.

Eso significa crear herramientas que desbloqueen una nueva ola de capacidades narrativas para artistas, compositores y creadores.
 
Cita como ejemplo el video reimaginado de Something in the Heavens de Lewis Capaldi, creado por Wonder Studios, hecho con Flow.

"También estamos redoblando esfuerzos en el tipo de sistemas en los que han confiado durante años –como Content ID– para construir nuevas barreras de protección para la detección de identidad (likeness), al mismo tiempo que combatimos la propagación de contenido de IA de baja calidad en nuestra plataforma", enfatizó. 

Finalmente, los líderes de YouTube enfatizan en un trabajo conjunto con "innovación responsable que respete y amplifique la creatividad humana".

"Nuestra misión para 2026 es clara: ayudar a los artistas y compositores a aprovechar el poder de la narrativa visual para construir sus audiencias globales y carreras de por vida. Al mismo tiempo, ayudar a los fans a atravesar el ruido y llevarlos en un viaje inmersivo para encontrar la música que sea la banda sonora de su vida, creando conexiones profundas en el camino", concluye.
 
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Publicado: 18/3/2026