14:44 | Lima, dic. 18 (ANDINA).
Desde 2012 es director de la Orquesta Sinfónica Nacional, que acaba de celebrar su 75º aniversario. Fernando Valcárcel Pollard (41 años) es el pianista que incorporó al repertorio de esta representación a los músicos peruanos.
No es casualidad que haya renovado el repertorio de la Orquesta Sinfónica Nacional, que incluye composiciones de músicos peruanos de varios momentos de la historia de nuestro país. Valcárcel heredó una tradición musical que combina lo andino con lo popular académico, pero también una actitud iconoclasta ante la vida y la creación.
“Usualmente, la Sinfónica se apoyó en un programa tradicional, de clásicos europeos, poca música contemporánea y menos música peruana. Una orquesta nacional tiene que ser representativa del país, por eso siento la obligación de interpretar a compositores nacionales. Ese es mi principal aporte.”
Por esas razones, como director del elenco nacional, se le reconoce haber convertido en partituras, luego de un minucioso estudio y gran cariño, los trabajos de artistas de la talla de Celso Garrido-Lecca, Enrique Pinilla, Enrique Iturriaga o de Edgar Valcárcel, su padre. Para él la mejor música peruana es la de los “apachurrantes años 50”.
“Ellos buscaron nuevos lenguajes, fue una generación brillante de compositores académicos que le dio un sonido diferente a nuestra música popular, como a una polca, por ejemplo. Tuvieron notoriedad”, cuenta, mientras menciona a su progenitor con modestia y menciona que estrenará una obra suya en chelo.
¿Pero qué hace un artista de servidor público? En el caso de Valcárcel Pollard, hacer realidad el sueño de que la población eduque sus oídos y disfrute por escuchar composiciones peruanas modernas como también de otros lugares del mundo, y que los músicos se sientan parte del Ministerio de Cultura.
Conservatorio
“Antes no había respeto al músico. Existía un malestar general en el elenco porque los sueldos eran exiguos. Gracias a un proceso que empieza con la creación del Ministerio de Cultura y se concreta en nuestra gestión, se mejoró esta situación. Me siento afortunado de trabajar en la orquesta nacional porque representa a todos los peruanos.”
Pero este músico, a pesar de ser parte de un linaje de creadores, no quiso dedicarse a este oficio. Como cualquier púber entusiasta de 1982, cuando nuestro país participó por última vez en un mundial de fútbol, el quiso ser futbolista. No quería ser como su papá, tal vez porque desde niño estudió música y se cansó. Así que colgó piano y violín.
Pero como hijo pródigo, regresó. El redescubrimiento de la música fue personal. Cuando culminó sus estudios escolares, don Edgar le aconsejó que estudiara viola en el Conservatorio Nacional de Música porque pocos músicos la sabían tocar. Hoy, Fernando reconoce que los viajes con su padre a Puno y compartir su amor por lo andino le permiten integrar la música nuestra con las modernas manifestaciones de este siglo.
“Como director no hay que creer en la obra, sino en la comunicación de la música. Uno comunica claridad rítmica y de carácter. El director se hace en el camino, por más condiciones que tenga. El director es, sobre todo un solfista, un gran lector de música.”
Hoja de vida
Dirigí la Orquesta Filarmónica de Bogotá y Sinfónica de Arequipa. Estudié en el Conservatorio de Música, en Lima.
Tengo una maestría en dirección musical de la Universidad Cristiana de Texas. Hice estudios en la Universidad de McGuill, de Canadá.
(FIN) SMS/RRC
Publicado: 18/12/2013