Alberto Ísola: "Hoy el individualismo es el estilo de vida" (entrevista)

–Bueno, llevo ya varios años en esto, no he parado de hacer teatro desde 1970 y creo que mi trabajo, en general, salvo resbalones que todo el mundo tiene, es de calidad. Además, enseño. Por tanto, si lo que hago me convierte en un referente, bienvenido.

–Primero, seguir haciendo teatro, sobre todo con las nuevas generaciones. Eso es muy importante: renovarse, trabajar con directores y directoras, dramaturgos y dramaturgas, actrices y actores nuevos que te dan otra mirada. Por otro lado, estoy haciendo una maestría de Literatura Hispanoamericana que me vino muy bien porque la literatura es una de mis grandes pasiones. En ese contexto, una de las cosas que he emprendido es la investigación. Me interesa mucho la historia del teatro peruano.  

–Sí, en eso estoy. Yo no sé cuánto tiempo más seguiré actuando, dirigiendo o enseñando, de modo que el campo de la investigación –y no por descarte– es interesante.

–Sobre la historia del teatro peruano entre 1919 y 1950, cuando la dramaturgia estuvo en manos de poetas, como Vallejo, Valdelomar, Ríos. Es una investigación de por qué y qué pasó con estos poetas y el teatro de esos años.

–A ver, mi vida, si la miras bien, es de todo menos cómoda. Trabajo 14 horas diarias y tengo que desplazarme de un lado a otro de Lima. El sentido exacto es que me gustaría arriesgar más, a nivel creativo; me gustaría experimentar más, correr más riesgos. Pero en la vida cotidiana soy un genovés digno de sus genes: los Ísola tienen fama de ser no solo aventureros sino muy trabajadores.

–Esa es toda una época que yo valoro mucho recién ahora.

–No, yo creo que con el tiempo vas madurando. Esto último suena a cliché, pero es verdadero. Yo siempre he tenido la imagen de mi adolescencia como una etapa difícil, porque era inhibido, tímido. Uno tiene la tendencia a borrar esos años, pero luego dices: “No, esa fue una etapa muy importante”. Entonces, el cine para mí fue una fuente constante de inspiración; creo que la mejor educación que he tenido en la vida me la dio el cine Bahía, un pequeño cine de balneario, que en la tarde pasaba una película como Santo contra las Mujeres Vampiro y en la noche ponía una película contemporánea. El cine, curiosamente, antes que el teatro, fue una forma de entrar en el mundo del arte.

–No, yo vengo de una generación en que el espíritu de grupo era fundamental. Y ahora siento que hemos avanzado en muchísimas cosas, a nivel de producción, de técnica, pero esa idea del trabajo de grupo se ha perdido. Y eso tiene mucho que ver con la época; hoy el individualismo es el estilo de vida. 

–Yo nací en 1953 y comencé a actuar en 1970. Esa etapa incluye a actores como Luis Peirano, Óscar Saba, Jorge Guerra, Gianfranco Brero, Alicia Morales, Gustavo Bueno, Mónica Domínguez, Víctor Prada, todos somos del mismo grupo.

 

–La generación de hoy es la de los chicos que tienen entre 20 y 30 años, que son muy buenos, muy profesionales, pero que piensan mucho en sí mismos. Creo que eso le resta algo al teatro.

–Por supuesto. Créeme que en las clases yo sigo tocando las mismas cuerdas, pero lo que te rodea es muy distinto. Tú puedes plantear cosas en clase, pero el medio ha cambiado. Ya no hay grupos, salvo Yuyachkani, y por allí otros dos. El teatro ahora es de grandes producciones; hay trabajo, pero pasas de uno a otro. En ese entorno, la posibilidad de armar un discurso grupal ya no está. 

–No necesariamente. A mí la gente me dice: “Oye, tú haces obras y se llenan”. Y yo digo: “No”. Yo he tenido obras con muy poco público también, porque lo que le importa a la gente, en realidad, es la obra, no el actor. Lo que pasa es que no hemos creado un público constante.

–Participo en el Programa de Formación de Públicos del Gran Teatro Nacional…

–A ver, es como una botella tirada al mar, también. Hablas con chicos que están en secundaria. La idea es que esos chicos, apenas salgan del colegio, sientan que para ellos el teatro es una opción interesante. ¿Cuántos de ellos volverán? Eso es algo que tienes que ir midiendo poco a poco. Pero sí me parece que es una iniciativa importante y yo ya he hecho dos espectáculos para ese programa. 

–Leer el periódico, lamentablemente, en estos últimos días.

–Sí, yo sé, A mí me lo han dicho. Pero no puedo empezar el día sin leer el periódico. Apenas me levanto, a las seis de la mañana, leo el periódico.

–Porque me parece importante saber dónde estoy. Definitivamente, tampoco soy morboso, no me meto a leer las peores cosas. Pero, en todo caso, es un pesimismo creativo. Yo no siento el pesimismo como un camino hacia la inercia o el abandono. Hay una frase de Samuel Becket que siempre cito: “Inténtalo, equivócate; vuélvelo a intentar, equivócate mejor”. Es uno de mis lemas de vida. Equivocarse significa seguir aprendiendo. 

–Bueno, acá, que yo sepa, ninguna crítica puede conseguir que una obra funcione o no funcione. Te diría que con Sara Joffré, como crítica de teatro, tuve una larga historia de cariño, admiración y guerra maravillosa. Nos peleábamos bonito.

–No a gritos, por cierto, pero nos decíamos cosas. Cada vez que nos veíamos, ella me decía: “¡No estás cumpliendo con tu misión histórica!”.

–Luchar por un mejor teatro peruano. Y yo le decía: “Eso depende de lo que estemos hablando”. Lo que me gustaba de Sara es que sabía reconocer cosas buenas.

–(Risas). Me parece muy interesante. Me inspiré en La Caída, una película alemana sobre Hitler. Cuando sales de ver la película, no dices “Hitler era buena persona”, pero entiendes las cosas. Y, a mí, una de las cosas que me ayudó a entender a Trujillo fue que nadie se le enfrentó…

–Pero las desaparecieron. Este hombre es quien es porque la gente construye la oportunidad de que nadie se le oponga. Cuando yo digo “No lo juzgues”, no es para que pienses “Ah, el general Trujillo era bueno”, sino que muestro todas sus características y el porqué de las situaciones y las cosas.

–Bueno, Alberto Ísola vive de la enseñanza. Yo no vivo de las entradas del teatro.

–Yo creo que todo el mundo, con distinta fortuna, hace lo mismo que yo. A mí me encantaría vivir del teatro, venir aquí todas las noches y saber que puedo vivir el mes con lo que gano. Pero te voy a decir una cosa, en ningún lugar del mundo la gente vive del teatro, sino del cine, la televisión y de la enseñanza, que en mi caso es una cosa que me apasiona.

–Para mí, primero, mística grupal, la idea de pensar en grupo. Eso se pierde. Siento que ahora los actores vamos de una experiencia a otra, lo cual es bueno, pero nada ayuda más que un grupo que piense colectivamente para ir avanzando.

 

–No necesariamente en términos políticos, pero sí ideológicos, sea cual fuera la ideología que profeses. La idea es vincular tu trabajo con lo que pasa en el mundo, aunque eso no se refleje de una manera inmediata. También extraño la curiosidad, la pasión por investigar, por saber más del teatro. Cuando teníamos 17 años, nuestras conversaciones trataban sobre Gorski, Brecht, el teatro de creación colectiva. Pero las conversaciones de los jóvenes actores de hoy no van por ahí, para nada.

 

–Creo que algunos, no todos, se acercan porque están pensando en la televisión y el cine, o porque les gusta el teatro y lo ven como un espacio importante de creación. Lo que a mí me aterra es que esa búsqueda no tenga raíces.

–Es una pregunta complicada, me parece muy relativo. No creas que no lo he pensado, porque, además, es inevitable que la gente piense eso, ¿no? Pero estamos hablando de distintas condiciones.

 

–Por supuesto, yo lo sé. Pero te puedo hacer la confidencia de que no sé si yo hubiera perdonado tanto como él. De repente es una cuestión personal. No lo sé. Me tocas un tema que me parece muy importante y que me da muchas vueltas. No tengo una respuesta específica.

(FIN) CCH