En esta nueva etapa, su obra ha dejado progresivamente el territorio de las experiencias estrictamente personales para dirigir la mirada hacia la sociedad. El resultado son composiciones de carácter colectivo que el propio artista vincula con una suerte de “Nueva Pintura de Historia”, donde Lima aparece como escenario y protagonista. Para el artista, desde allí irradian dimensiones políticas, sociales y culturales que permiten aproximarse a la ciudad y sus transformaciones.
El taller como centro de la obra
El taller ocupa un lugar central tanto física como conceptualmente en la exposición. Allí, según explica el artista, confluyen libros, viajes, conversaciones, relaciones, recuerdos, obras de otros creadores y todo aquello que forma parte de su experiencia cotidiana. Su taller es, en ese sentido, mucho más que el lugar donde pinta: es el espacio donde toda esa información se transforma y adquiere una nueva forma.
Esta idea la manifiesta en el óleo “El taller del artista” (1.5 x 2 m) que irá acompañada de nueve obras incidiendo en la ideal del taller como centro del que surge y a la vez órbita la obra. Estas obras son retratos de sus maestros Enrique Polanco, Alfredo Alcalde y en especial de Víctor Humareda que ha sido “una gran influencia para ellos y para mí a través de ellos”.
La exposición plantea así un movimiento constante entre la ciudad y el taller, entre lo colectivo y lo personal, entre los maestros que forman parte de una tradición pictórica y la mirada propia con la que el artista vuelve sobre Lima.
Más que representar simplemente determinados lugares, “Vida de Pintor” propone una reflexión sobre cómo una ciudad puede convertirse en materia pictórica y cómo una vida dedicada a la pintura termina inevitablemente mezclándose con aquello que se observa, se recuerda y se vive.
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Iván Fernández-Dávila (Lima, 1983) estudió en la Pontificia Universidad Católica del Perú entre 2002 y 2004. Cuenta con más de veinte exposiciones individuales, entre ellas destacan “Otras Historias (2018-2024)”, presentada en el Museo Amano de Lima en 2024; “Fiesta”, en La Sorbonne Université de París en 2023; y su Muestra Antológica (2004-2018), realizada en el ICPNA en 2018.
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Su trabajo ha sido presentado en exposiciones colectivas y bienales en ciudades como París, Berlín, Buenos Aires, Ciudad de México, Arequipa, Trujillo, Lima, Brasilia y Los Ángeles.
Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas de América, Europa y Asia, entre ellas las de La Sorbonne Université (Francia), Museum of Americas (Estados Unidos), Museo Luis Noboa Naranjo (Ecuador), Museo Pedro de Osma (Perú) y el Museo de Arte Contemporáneo de Arequipa.
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(FIN) CFS/CFS