Por muchos años, las personas con discapacidad visual han estado alejadas de la posibilidad de disfrutar plenamente del arte en los museos limeños. Sin embargo, esa realidad empieza a cambiar con la incorporación de relieves en 3D, información en sistema Braille y audios descriptivos, que transforman las obras en experiencias sensoriales más accesibles. Así, el arte deja de ser exclusivamente visual para poder “verse” también con las manos y comprenderse a través del sonido.
La iniciativa impulsada por el Ministerio de Cultura (Mincul) busca acercar el arte a personas con discapacidad visual, permitiéndoles explorar esculturas y reproducciones de pinturas mediante el tacto, mientras una narrativa sonora guía la comprensión de cada pieza. De esta manera, el museo propone una visita más inclusiva, en la que la percepción no depende únicamente de la vista.
La directora del Museo de Arte Italiano, Marisol Ginocchio, explicó a la Agencia Andina que el proyecto es el resultado de un trabajo progresivo en materia de inclusión.
"Durante años hemos intentado encontrar formas de hacer accesible el arte. En el caso de la discapacidad visual, el reto es mayor, porque no todo puede traducirse fácilmente a palabras o a Braille. El tacto y el audio se complementan mejor para esta experiencia", subrayó.
El proyecto funciona de la siguiente manera: para las pinturas, cuadros y demás obras en 2D se han elaborado maquetas en alto relieve y con información en Braille, a menor escala que la pieza original. El objetivo es que las personas con discapacidad visual puedan explorarlas mediante el tacto, reconocer su composición y formas, y así no quedar excluidas de las exposiciones del museo.
En el caso de las piezas en 3D, como esculturas o estatuas, se han elaborado réplicas a partir de procesos de fotografía y escaneo digital, que luego son convertidos en relieves accesibles. El objetivo es que la persona pueda percibir mediante el tacto los detalles de la obra, como las facciones del rostro, las texturas y los volúmenes.
Además, cada pieza incluye un fragmento del material original utilizado en la escultura, lo que permite al visitante experimentar de forma directa la textura real del soporte, enriqueciendo así la comprensión sensorial de la obra.
"Antes era muy limitado. Se podía permitir el contacto con algunas esculturas con guantes, pero no era suficiente. Ahora la experiencia es más completa porque el tacto se convierte en el principal canal de exploración", dijo Ginocchio.
Herramientas que incluyen verdaderamente
El artista y docente con discapacidad visual, Jhon Hinojosa, resaltó el impacto de la iniciativa.
"El arte generalmente no llega a las personas que no podemos ver. Con estas herramientas nos sentimos incluidos. El tacto nos permite conocer texturas, formas y relieves, y eso antes era inaccesible", comentó para Andina.
También resaltó que el acceso al arte no solo tiene un valor cultural, sino también social. "Esto nos permite sentirnos parte de la sociedad. El arte es una expresión humana y debe ser compartido con todos", afirmó tras poder sentir esculturas y pinturas en el Museo de Arte Italiano.
El proyecto, que actualmente se desarrolla como plan piloto, ha sido ajustado progresivamente durante los últimos meses. Según la dirección del museo, la propuesta podría servir como modelo para otras instituciones culturales del país interesadas en mejorar sus condiciones de accesibilidad.
Aunque aún se encuentra en etapa de perfeccionamiento, la experiencia ya marca un cambio en la forma de entender la visita a museos: una en la que el arte deja de ser exclusivamente visual para convertirse en una experiencia multisensorial.
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