Escribe: Fidel Gutiérrez MendozaEn tiempos en los que artificio y retoque son considerados parte de lo cotidiano, un trabajo artístico tan directo como “Orgánico y de alta fidelidad” resulta atípico y hasta perturbador. Su autor, el músico y productor Maw LaMotta, ha entregado en este disco una bitácora que refleja procesos de búsqueda personal y viajes realizados para sanar y cambiar.
“Quería llevar el sonido del disco hacia la emotividad”, explica Maw. “Siempre he tenido una inquietud por generar algo así como una mitología, una estética, un concepto”, redondea.
La música se encarga de corroborar estas afirmaciones. Es lo primordial, teniendo en cuenta que Orgánico y de alta fidelidad hoy solo puede oírse en plataformas musicales virtuales. Por ello, el oyente ocasional no tendrá aún a la mano referentes gráficos y estéticos que complementen las ideas plasmadas en canciones que evocan paisajes entre bucólicos y oníricos.
“Es un disco que tiene bastante luz”, señala LaMotta. “Sentí que este proyecto era para hacerlo totalmente personal y vulnerable, y mostrar por completo cómo soy”.
Por encima del promedio
Maw LaMotta es el nombre artístico de Mauricio Luna. Lo de LaMotta alude a Jake, el tozudo boxeador de El toro salvaje (1980), de Martin Scorsese, una de las películas favoritas del músico.
En lo musical, desde 2018, Maw integró Frances Ha, grupo experimental cercano al dream pop con una temática influenciada por el cine, la ciencia ficción y los viajes al espacio, que acabó en 2020.
Antes de Orgánico y de alta fidelidad, en 2024, el productor lanzó San Miguel Soundscape, disco breve pero prometedor. Inspirado en su vida cotidiana en el distrito limeño cuyo nombre aparece en el título, los temas de este EP muestran toques rítmicos propios de esa música urbana que había caracterizado a los primeros temas que lanzó Maw; singles que escapaban del nivel promedio de ese tipo de música en el Perú. “Filos”, el segundo de ellos, toma fragmentos –incluida la parte vocal– del huaino “A los filos de un cuchillo”, de Pastorita Huaracina: un antecedente del posterior trabajo de Maw.
Virtudes de lo honesto
“La despedida”, un yaraví que Maw conoció en versión de Carmencita y Víctor Lara, es la pieza que da inicio a Orgánico y de alta fidelidad. Un detalle singular reside en que el tema ha sido transmutado en una pieza de electrónica ambiental. La voz –procesada con vocoder y alterada en su velocidad a fin de llevarla hacia espacios oníricos– corresponde a Rovi, cantante trans limeña.
“Que el disco empiece con una de las canciones más electrónicas y más experimentales es una suerte de declaración de intenciones”, revisa el músico. La melancolía que la letra expresa, que antecede a un viaje “hacia tierras lejanas”, también sienta el tono emotivo de lo que vendrá: ejercicios de sensibilidad y ensoñación, como los de las bellas e hipnóticas “Sueño 9” y “El tiempo vuelve a pasar”.
De reminiscencias bossa nova una y con aires cercanos a los del folclor andino la otra, en ambas confluyen armónicamente tecnología y organicidad.
Escaparse a la zona andina del país –y en ese trance buscarse a sí mismo– ha sido capital para que Maw concibiera este disco y temas como el huaino “Destino”, cantado con el arequipeño Yamil Quiere Ser Artista. La libertad buscada en un entorno natural, lejos de cualquier zona de confort, también se refleja en “Luz verde”, pieza spoken word cuyo contenido y estructura define el espíritu del disco.
Se trata de un fragmento de los Diarios, del escritor portugués Fernando Pessoa, leído por el abuelo de Maw. Dicho señor y su esposa se encargaron de cuidar al músico desde los 10 años, cuando sus padres se separaron.
Tras padecer un derrame cerebral, el caballero tiene afectada su lucidez. Ello no impidió que Maw consiguiera, con paciencia y cariño, grabar su voz, logrando así uno de los registros más emotivos del reciente pop peruano.
¿Qué viene a continuación? El disco en formato físico (CD) y una posible presentación en directo, dice Maw. Esta sería distinta a la que tuvo lugar durante el Día de la Música en el Museo Metropolitano de Lima, en la que lo central para la audiencia fue oír la grabación y contemplar la presencia silenciosa y simbólica, alrededor de una pequeña colina montada para la ocasión, de todos los involucrados en la grabación.
Dato:
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(FIN) FGM/JVV
Publicado: 23/9/2026